"Singapur": Zonas para dormir de la ciudad más brillante de Asia

Todos los días, fotógrafos de todo el mundo buscan nuevas formas de contar historias o capturar algo que no habíamos notado antes. Elegimos proyectos fotográficos interesantes y preguntamos a sus autores qué querían decir. Esta semana es una serie de "Singapur" del fotógrafo Nguang, que creció en Singapur y vive en Nueva York. Nguang se graduó de la Universidad Northwestern en Illinois y estudió cine por primera vez. Para la serie "Singapur" sobre la ciudad real, Nguang usó una cita de Stuart Brand, la misma que se inspiró en Steve Jobs y cuya revista Whole Earth Catalog perpetuó la frase " Manténgase hambriento. Stay foolish".

Rodé la serie en los barrios antiguos de la ciudad, principalmente en viviendas públicas, donde vive la mayoría de los singapurenses. Las ideas sobre Singapur están llenas de estereotipos: que es una ciudad moderna, brillante, impecable y sin alma. ¿Cuál es el verdadero Singapur?

No estoy seguro de conocerme a mí mismo. Lo más probable es que sea una ciudad-estado joven y en rápido cambio, que se debate entre el pasado y el futuro. De hecho, mi serie también habla de esto, de la tensión entre el viejo y el nuevo Singapur.

Pienso en el país como un adolescente que quiere retratar su inocencia y gracia y al mismo tiempo su torpeza y confusión ante lo que está por venir.

La cita, que es el título de la serie, del libro de Stuart Brand "How Buildings Learn, What Happens After They are Built": "Los niños dibujan casas tan inconscientemente como dibujan caras. Independientemente de dónde vivan, en su mayor parte pintan la misma casa: una planta, una puerta en el medio, dos ventanas a cada lado, un techo inclinado que se puede ver desde la fachada, una chimenea central con un remolino de humo y un camino que conduce a la puerta."

Aunque nací y viví en Singapur, hace algún tiempo me educé en Chicago, y después me fui a Nueva York, donde continuaría mi carrera cinematográfica. Pero empecé a perder la fe en las historias con lazos y desenlaces ficticios.

En cambio, me interesé por la fotografía y me enamoré del impresionante potencial de la imagen fija. Cada una de mis fotos es la mitad de una historia.

A diferencia del cine, lo que sucede antes o después de cada situación en la fotografía está completamente sujeto a la imaginación del espectador.

En la mayoría de los casos, mis fotos hablan de la vida en las grandes ciudades, un tema común de soledad y anhelo que recae en todos los que vivimos en las capitales.

Aunque hay muchos temas e ideas en mi trabajo, para mí el contacto emocional del espectador con las fotos es más importante que el intelectual.

Más que nada, quiero que mi público sienta.