Retrato de su esposa: Musas rusas de artistas europeos

El 12 de julio de 1919, el matrimonio del artista Pablo Picasso y su amada Olga Khokhlova tuvo lugar en el ayuntamiento del séptimo distrito de París.

Recordemos quién se inspiró en Dalí, Matisse y Picasso? Olga, Elena y Lydia. Echemos un vistazo a los retratos de increíbles mujeres rusas que durante muchos años fueron las compañeras de los más grandes artistas del siglo XX.

Pablo Picasso. Retrato de Olga en una silla. 1917. Museo Picasso, París, Francia.La musa de un matrimonio legítimo" Retrato de Olga en una silla " Picasso escribió al principio de su amistad. Frágil, elegante, reservada, melancólica-esta fue Olga Stepanovna Khokhlova, la bailarina de la legendaria compañía Sergei Diaghilev. Fascinó tanto a Picasso que, por su bien, el artista abstracto de 37 años cambió temporalmente su estilo y volvió al realismo. Después de todo, le preguntó: "Quiero reconocer mi rostro en los retratos..."Y ella salió reconocible-tanto en otros retratos, y en este-tal vez el más famoso.

Olga Khokhlova en una silla. Alrededor de 1917. La pintura está basada en una fotografía de Olga en el taller de Picasso, por lo que tenemos una rara oportunidad de comparar cómo la artista la vio enamorada y cómo una cámara imparcial la vio. En todos los retratos de los primeros años de su matrimonio, Olga es la misma que en este, visto a través del prisma del amor — reflexivo, aireado, ideal. Un verdadero "alma rusa".

Pablo Picasso. Retrato de Olga Khokhlova en una mantilla. 1917. Museo Picasso, Málaga, España. Sin embargo, ¿puede un genio contentarse con una sola musa? Picasso fue suficiente durante diez años. Cuanto más lejos iba, más le molestaba su esposa. Y ahora, sin ternura, el artista pinta a Olga en la forma de una anciana, luego en la forma de un caballo (en una serie de pinturas dedicadas a las corridas de toros). O lo dibuja en el mismo estilo abstracto que a Olga no le gustaba tanto. Picasso tiene un nuevo hobby, y al final Olga no lo soportará y se irá. Él no le dará el divorcio — para no dividir las pinturas. Hasta su muerte, seguirá siendo la esposa oficial de Picasso. Pero dejará de ser una musa.

Salvador Dalí. Atomic Leda. 1949. Teatro-Museo Dalí, Figueres, España.La musa del mundo interior "Atomic Leda" — una de las obras más ampliamente replicadas de Dalí-fue escrita unos años después del bombardeo atómico de Japón. Pero para el gran surrealista, lo que está sucediendo en el mundo real es solo una excusa para hablar de lo que estaba sucediendo en su mundo interior. Y allí reinaba su mujer, su majestuosa Gala. En el lienzo, ella se convierte en la nueva Leda, y el propio Dalí se convierte en Júpiter, un cisne flotando cerca y casi sin tocar a su amada. "La experiencia sublime de la libido" - así es como el artista explicará la imagen. Probablemente, su relación se puede describir de la siguiente manera.

Salvador Dalí y Gala. Gala es un apodo que se traduce como "vacaciones". Y su dueño era un verdadero fuego artificial para sus hombres. Antes de conocer a Dalí, logró ser la musa del poeta francés Paul Eluard (e incluso casarse con él) y el artista alemán Max Ernst. Pero no dudó en dejar a todos por Dalí, que en ese momento era diez años más joven que ella y aún no era muy famoso. Y se sometió a ella con deleite.

Salvador Dali "The Corpuscular azure Ascension of the Madonna", 1952. Gala se convertirá en una esposa para Dalí, una secretaria, un gerente e incluso una niñera — en una palabra, todo. Pero, lo más importante, ella se convertirá en su musa. Y si vemos una imagen femenina en el cuadro de la artista, podemos estar casi seguros de que es ella. Es increíble: no importa lo loco que sea el mundo que lo rodea, casi siempre está escrito de manera realista. Se puede asumir poéticamente que la Gala fue la única realidad real de Salvador Dalí.

Henri Matisse. Una chica en una blusa azul (Retrato de Lydia Delektorskaya). 1939. El Museo Estatal del Hermitage.La musa de una vejez feliz Hay tantos retratos de Lydia Delektorskaya que es difícil elegir el más famoso. Matisse mismo admitió: "Cuando estoy aburrido, hago un retrato de Madame Lydia. Lo conozco como una carta."Aquí, por ejemplo, hay un retrato de 1939, pintado al comienzo de la Segunda Guerra Mundial. Pelo dorado, blusa azul (a juzgar por otros lienzos, al artista le gustaba pintarla de azul). Una cara joven tranquila y conmovedora, en la que no sonríen los labios, sino los ojos. Fue este retrato que Lydia misma una vez trajo a la Unión Soviética y dio a la Ermita. La pintura de 1947, también presentada al Hermitage, es a primera vista más abstracta, las líneas faciales se simplifican, pero la cara linda de la niña sigue siendo reconocible.

Henri Matisse y Lydia Delektorskaya. La emigrante rusa Lydia, obligada a ganarse la vida después de un matrimonio fallido, llamó a las puertas del estudio de Matisse en busca de trabajo en 1932, cuando tenía 22 años. Tuvo la suerte de convertirse en asistente del maestro, secretaria y, además, enfermera para su esposa discapacitada. Es poco probable que entonces, después de haber conocido al maestro de 65 años, pudiera asumir que se convertiría en su modelo favorito, musa y una persona tan cercana que, como admitió más tarde, "ella fue durante 20 años la "luz de sus ojos", y él es el único significado de la vida para mí."

Henri Matisse. Retrato de Lydia Delektorskaya. 1947. El Museo Estatal del Hermitage. El "amigo y asistente", a quien el artista adoraba, recibió de él no solo un salario, sino también regalos que se volvieron invaluables con el tiempo: sus obras. Después de su muerte, Lydia vivió una larga vida, pero nunca pudo olvidar a Matisse. Y a pesar de que dejó Rusia cuando era niña, fue a su tierra natal donde Lydia Delektorskaya presentó su colección "Matisse": no solo sus pinturas y dibujos, sino también blusas y joyas en las que posó para el maestro, así como sus pertenencias personales. En su lápida en Pavlovsk está inscrito: "Matisse preservó su belleza para la eternidad."