Fotógrafo capturó 8 encantadoras imágenes de árboles llenos de destellos de luz

Tenemos algo especial para todos aquellos que aprecian la fotografía artística y única. Si eres un amante de la naturaleza que siempre admira su belleza, es posible que te gusten las imágenes de un fotógrafo brasileño que creó la encantadora serie 'Esculturas impermanentes'.

Para daros más detalles sobre cómo se crean estas imágenes, nos remitimos a la página web del fotógrafo donde describe su proyecto: “Es el resultado de varios años de investigación sobre fotografía de larga exposición. Si bien algunas se adquieren en una sola exposición, la mayoría se componen del proceso de superposición de fragmentos de pinturas luminosas de varias imágenes. Además de hacer uso de enmascaramiento digital y ajustes de color y contraste, el resultado está concebido a partir de una acción real con fuegos artificiales, un espectáculo que oscila entre la espontaneidad y el control”.

Más información: Instagram | linktr.ee

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Pictolic contactó con Vitor y le preguntó cómo empezó su aventura con la fotografía, y qué le llevó a empezar a utilizar la técnica de la larga exposición para crear estas imágenes oníricas y surrealistas. Aprendimos que: “Comencé mi camino como artista con la acuarela y el dibujo cuando era adolescente. A partir de entonces me interesé por la fotografía como un medio más inmediato de producir imágenes, aunque inicialmente no tenía una relación tan directa con el dibujo.

Cuando cambié de la fotografía analógica a la digital en 2006, durante un período que viví en Montreal, comencé a experimentar con la exposición prolongada por mi cuenta. Al descubrir la posibilidad de crear imágenes con fantasmas y rastros de luz, comencé a jugar con las técnicas y a identificarme con los resultados, relacionándolos cada vez más con el dibujo y las ideas que quería representar, más que simplemente registrar el mundo tal como se presenta”.

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También nos preguntábamos cómo influye la naturaleza en la obra de Schietti. Nos dijo: “Siempre me ha gustado estar en la naturaleza, y una de mis otras pasiones además de la fotografía, la escalada, me pone en contacto constante con los entornos naturales, con la piedra. También siempre me ha gustado viajar por Brasil y el extranjero en busca de bellezas naturales: parques nacionales en Estados Unidos, islas en Panamá, volcanes en Guatemala, playas en Australia y safaris en Sudáfrica. Tuve la suerte de que mis padres me permitieron viajar a algunos lugares mientras yo me aventuraba a otros por mi cuenta, picada por el gusanillo de descubrir este hermoso planeta que habitamos, y que estamos destruyendo a costa de los placeres individualistas.

Mi fotografía de paisaje siempre ha estado ligada a esta relación de reverencia hacia la Madre Naturaleza y nuestra pequeñez y audacia frente a ella, los niños rebeldes que somos. Cuando tengo la oportunidad, busco establecer conexiones entre nuestros pensamientos y nuestras acciones en el entorno natural, pero de una manera sutil y poética, enfocándome en lo bello en lugar de lo impactante para lograr cambios positivos”.

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El fotógrafo compartió con nosotros algunos detalles sobre el proceso creativo detrás de sus fotografías: “La técnica que desarrollé para el proyecto Impermanent Sculptures y sus consecuencias surgieron de un proceso de enseñanza de lo que ya sabía sobre la larga exposición en un taller que monté en 2015. Cuando estudiaba para enseñar mejor, combiné técnicas que aprendí de otros artistas y las apliqué a lo que me interesaba: retratos poéticos de la naturaleza.

Los árboles se convirtieron en mi tema principal, pero no el único, para dibujar contornos y extensiones de líneas naturales con chispas de fuego durante largas exposiciones, una técnica conocida como Light Painting. Al iluminar los árboles, intento llamar la atención sobre una energía que poseen el árbol y otros seres vivos, que es pulsante, pero también invisible al ojo común. Quiero transmitir una sensación de asombro y misterio por el mundo natural, que a veces se confunde con lo sobrenatural”.

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Le pedimos a Vitor que nos contara los mayores desafíos que enfrenta al utilizar la técnica de larga exposición. Descubrimos: “Mis mayores desafíos son dos: encontrar lugares que sean accesibles pero al mismo tiempo imponentes y que no corran el riesgo de causar daños o ir en contra de las regulaciones locales con respecto al uso del fuego para los espectáculos que producen fotografías de pintura con luz. , aunque las chispas que uso tienen baja inflamabilidad.

Cuando los produzco en Brasil, suelo elegir lugares húmedos o cercanos al agua, o al menos que no tengan bosques densos que puedan incendiarse fácilmente. En España, donde vivo desde 2017, las chispas que encuentro a la venta son de mucha menor potencia, por lo que ese riesgo se reduce, pero además los efectos que logré con los árboles que retraté en Brasil no son los mismos. Así que aquí adapté el proyecto a otro tipo de pintura con luz, utilizando placas de madera con ranuras cortadas con láser, que suspendo con un trípode en el entorno que quiero retratar. Los resultados de esta adaptación formaron parte del proyecto Geometría Sagrada”.

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