Cómo convertirse en un verdadero fotógrafo: 7 lecciones de Henri Cartier-Bresson

Henri Cartier-Bresson es uno de los fotógrafos más famosos de la historia. Él es el co-fundador de la Agencia de fotografía Magnum, que brillantemente captura no sólo de los eventos, sino también el espíritu del siglo xx. La vida del fotógrafo, estaba lleno de aventura y emoción, que se refleja en la esencia de su trabajo, por lo que nuestro favorito. La colección de sus obras y decoradas en numerosos álbumes impresos-portfolio creado con la participación del autor, y con el apoyo de sus amigos.

¿Cómo podemos aprender del Maestro a la mejor fotografía? Antes de los siete principios fundamentales de la gran Henri Cartier-Bresson.

1. Estar en el meollo de las cosas

"El mundo se rompe en pedazos, y Adams y Weston están fotografiando las rocas!" (Henri Cartier-Bresson).

Washington, DC, estados UNIDOS, 1957 demostración de los luchadores por los derechos civiles.

Casi inmediatamente después de que Henri Cartier-Bresson descubrió la fotografía en el 20‑s del siglo pasado, se puso a explorar nuevos lugares y ser el centro de eventos importantes. La curiosidad del fotógrafo y la curiosidad natural para él, un solo concepto.

La carrera de Cartier-Bresson demuestra la importancia para los fotógrafos nunca se estancan, sino para seguir su curiosidad natural y evitar patrones.

2. No piense en la composición durante el disparo

"En la fotografía, una armonía visual sólo puede emerger de un desarrollado instinto" (Henri Cartier-Bresson).

Leningrado, de 1973, el Retrato de Lenin en la fachada del Palacio de Invierno en la ocasión de 9 de mayo.

Cartier-Bresson se sabe bien organizado composiciones en las que todos los elementos están perfectamente equilibrados. Y, sin embargo, muchas de sus fotografías fueron tomadas de forma espontánea.

Se dice a menudo que el trabajo en un instintivo, casi al nivel del subconsciente. Cartier-Bresson fue capaz de capturar el repentino momento de la acción y aplicarlo en un armonioso compuesto de la foto.

El maestro fue siempre prestó especial atención a la composición, argumentando que sus principios han de aprender constantemente, pero su planteamiento nos recuerda que en el momento del disparo todas las reglas que un exitoso fotógrafo debe poseer en la perfección, en realidad, sólo ayudar a nuestros propios ojos: la Composición ", que debe ser objeto de nuestras constantes preocupaciones, pero en el momento del disparo, se siente, se siente sólo intuitivamente".

3. Inspirarse en el trabajo de los demás

"Tengo que decir que este trabajo encendió una chispa y me inspiró a estudiar fotografía y ver el mundo a través de la lente de mi cámara" (Henri Cartier-Bresson).

Niños corriendo a las olas. El Lago Tanganica. 1930

Para Henry, un hombre de acción decisiva y siga sus instintos son lo suficientemente atractiva y sorprendente trabajo de un fotógrafo a la fotografía se convirtió en la obra de su vida.

En 1931, se encontró con una foto de Martin munkácsi, (cuya obra tuvo un gran impacto sobre Richard Avedon) donde tres energético niña negra arrojado en los brazos de las olas del lago Tanganica. La combina una maravillosa alegría y estricto de la composición, que sobornó a Henri Cartier-Bresson y enviado a él por el camino de la fotografía.

4. La foto debe llevar el valor antes del procesamiento

"Tan pronto como el tiro sobre la película, no estoy interesado en lo que sucede a continuación. En la final, los cazadores no cook" (Henri Cartier-Bresson).

Por supuesto, con el advenimiento de la fotografía digital ha cambiado mucho. Pero el enfoque de Henri Cartier-Bresson a la percepción fotográfica, la cual, en opinión de la maestra comienza y termina con el obturador de la cámara sigue siendo relevante hoy en día.

Es increíble que fotolaboratoriya obras de Henri no ha trabajado nunca, y el desarrollo de la confianza y la impresión de sus propias fotos colegas, que en estos asuntos de plena confianza. Tomó sólo una instantánea en el momento de los disparos, la imagen que vio en el visor de su cámara. Todas las manipulaciones posteriores para él era secundario.

Como ustedes saben, Cartier-Bresson nunca recortada y no se procesan las imágenes, eran valiosos para él de su autenticidad.

5. Importante, no es la cámara sino el fotógrafo

"La fotografía no ha cambiado desde sus inicios, además de los aspectos técnicos, de no tener valor especial" (Henri Cartier-Bresson).

Cartier-Bresson nunca ocultó el hecho de que toda la sabiduría de los equipos fotográficos no es particularmente le interesan. En 1932, descubrió la Leica de 35 mm y se utiliza a lo largo de su fotogallery, casi siempre se combina con un 50 mm de la lente. Sencilla y discreta cámara (fotógrafo pega el resplandor de la cámara oscura cinta adhesiva) le ha permitido ser casi invisible para el futuro de los héroes fotos.

"La vida" mucho más preocupados acerca de Cartier-Bresson que a la fotografía.

6. No te pierdas el momento!

"Increíble la mezcla de emociones y geometría en un solo instante" (Henri Cartier-Bresson).

Cartier-Bresson tratado de eliminar cualquier escena en un momento en el emocional pico de la trama se hizo más armoniosa composición formulario. Él llamó a este pic "momento decisivo", que significa "el reconocimiento instantáneo, en una fracción de segundo, de la importancia de lo que está sucediendo y, al mismo tiempo, la organización precisa de las formas que le dan ese evento su correspondiente expresión".

La frase "el momento decisivo" primero entró en el léxico de los fotógrafos después de la publicación en 1952 de la libreta de Cartier-Bresson Imágenes a la Sauvette.

Él a menudo comparado con su amor por la fotografía con un amor por la fotografía. A cabo los Paralelismos son evidentes: a esperar pacientemente a que el surgimiento de la producción o de la asignatura, objetivo a través de el rifle de alcance o el visor, seleccionar el momento más apropiado para el tiro. Esta metáfora sugiere que Cartier-Bresson nunca bajar la guardia con una cámara en sus manos. Sus ojos estaban siempre en busca de la siguiente momento de la emoción o el humor que podía capturar.

7. La historia, por encima de todo

"La fotografía no es nada. Estoy interesado en la vida" (Henri Cartier-Bresson).

Niños jugando a los cowboys. Roma, Italia, 1951.

Atención Cartier-Bresson fue de 100% absorbido por el sujeto, lo que le permitió la captura de muchas historias increíbles. Enfoque de Cartier-Bresson para el sujeto y el significado de las fotografías es muy sencillo. Él cree que en el momento del disparo no necesita saber, ¿por qué incluso despegar.

En "el momento decisivo" todo el mundo está a favor de que el fotógrafo, y él entiende lo que se necesita para presionar el gatillo. El resultado es que las fotos que no requieren comentarios adicionales — sólo hay que mirar! Lo que más llamó la atención del fotógrafo de expresión o de un lugar determinado, la gente se pondrá de manifiesto más adelante.